畢業於溫布頓藝術學院的校友 Sarah Greenwood，了解她在電影"Barbie芭比娃娃" 的工作。Sarah在英國沃特福德的華納兄弟工作室為芭比建造了佈景，Sarah曾六次獲得奧斯卡金像獎提名，參演的電影包括《傲慢與偏見》、《安娜卡列尼娜》、《至暗時刻》、《美女與野獸》和《贖罪》。
2020 年 12 月，電影製作設計師莎拉·格林伍德 (Sarah Greenwood) 正在歐洲最活躍的火山頂上結束《西哈諾》(Cyrano) 的拍攝工作，這時她接到了編劇兼導演格蕾塔·葛韋格 (Greta Gerwig) 的電話，詢問她是否有興趣參與這部芭比娃娃電影。
"這太超現實了!"Sarah正在埃特納火山山頂拍攝西哈諾，背景是火山的隆隆聲。站在 2 英尺深的雪中和格蕾塔進行電話交談。”
莎拉於 2021 年秋季正式開始拍攝這部電影，她微笑的說，當她告訴一些人，她將和長期的朋友兼合作者凱蒂·斯賓塞(Katie Spencer，場景裝飾師）要拍攝芭比娃娃時，大家感到很驚訝——“這類型的電影顯然不是我們的菜”。 莎拉獲得的無數讚譽主要是對她在古裝電影中的表現的認可——包括《傲慢與偏見》、《安娜卡列尼娜》和《贖罪》——這與《芭比娃娃》相去甚遠。 然而，格蕾塔·葛韋格認識到莎拉與生俱來的能力，她的設計中可以創造整個世界，“芭比娃娃是最完整的世界，對吧？”莎拉笑著說。
莎拉 1982 年畢業於溫布頓藝術學院，主修戲劇設計學士學位，曾六次獲得奧斯卡金像獎提名，並於 2013 年榮獲藝術指導協會傑出時代電影獎。41 年後的今天，莎拉回顧了自己的經歷。 被描述為“我拍過的最複雜、心理上最困難的電影”。
莎拉向溫布頓藝術學院講述了她的學習經歷、進入戲劇、電影和電視行業以及她在芭比娃娃工作的經歷。
妳能向我們介紹一下您自己以及您是如何對戲劇、電影和電視世界產生興趣的嗎？
從我有記憶起，我唯一感興趣的就是藝術。 有一天，我看到一張海報上寫著“劇院設計”，在那一刻，我意識到我從來沒有真正想過可以學習劇院設計。在申請溫布頓藝術學院作為我的第一選擇之前，我繼續完成了兩年的基礎課程。
妳在溫布頓藝術學院學習的經歷是怎樣的？
溫布頓藝術學院非常出色, 學校有自己的劇院，有機會嘗試其他藝術形式，我們與 LAMDA 和國家歌劇院工作室等外部組織密切合作。 我記得經常與嶄露頭角的歌劇歌手和像約翰·科普利（著名歌劇導演和製片人）這樣的人一起工作。 在溫布頓，我們不受技術或預算的限制； 你被迫進行創造性思考，並讓你的想像力隨著專案的進行而增長。 我們也有令人難以忘懷的老師。 1982 年，我在藝術家兼電影製片人德里克·賈曼（Derek Jarman）（當時擔任客座導師）的支持下完成了最後一年的專案。 我們當時正在寫莎士比亞的《冬天的故事》，德里克教了我們整整一個學期。 與德里克這樣的人一起工作真是太棒了。 他感動了很多人，影響力很大，而且是一個真正的創意靈魂。 我感到非常幸運，能夠在我生命中的那個時刻遇到他。
妳在劇場界開始了您的職業生涯。 是什麼促成了從劇場到電影和電視的轉變？
我有很多在劇院設計方面非常出色的朋友，例如斯圖爾特·萊恩（Stuart Laing），我和他們關係非常密切 ，而且他們很聰明，對吧？ 我只知道我的想法與他們的想法不同。 我在戲劇方面的工作不錯，但我總有一種創作上的不滿，我從來沒有覺得自己能夠超越。
然後我看到 BBC 的一則節日浮雕設計助理的廣告，我就去了。 我簽了一份為期 3 個月的合同，在跳槽之前我在 BBC 和劇院之間來回穿梭了幾年。 有趣的是，當時人們對電影和電視有一種藐視的態度， 然而電視和電影也越來越受到了大眾廣泛的歡迎，這兩個領域是共存的； 他們互相依靠。 但在當時，只要提到電影或電視，就會遭到蔑視，若工作從劇院轉到電視，就更被視為將靈魂出賣給魔鬼。
讓我們來談談房間裡的粉紅大象(註1.)：最初是如何接觸芭比娃娃的？
這很有趣，因為當我告訴人們凱蒂·斯賓塞和我將製作芭比娃娃時，他們感到震驚。 這顯然不是我們感興趣的主題電影，確實如此！ 這是格蕾塔·葛韋格的劇本，但也有可能會是別的東西。 實際上是服裝設計師杰奎琳·杜蘭（Jacqueline Duran），她曾與格蕾塔合作過《小婦人》，她跟我說：“來準備吧!——我想這個劇本即將到來。” 於是，我讀了芭比娃娃的劇本，這也是最棒的劇本。 這就像我以前讀過的任何東西一樣。 這是意識流-描繪出敘述者內心深處的各種思想和感情。 沒有分解成場景，打破第四面牆並與作為讀者的你交談，會與演員一起提到角色，她會想扮演角色等等。
註1. 1814年，俄羅斯寓言作家、詩人伊萬·克雷洛夫寫了一篇名為《好奇的人》的寓言故事，講述了一個男人走進了一座博物館，注意到了所有細緻的事情，唯獨沒注意到博物館裡顯目的大象。之後，「房中象」遂成為了習用語。
當妳簽約拍攝這部電影時，對妳來說合乎邏輯的起點是哪裡？
老實說，沒有合乎邏輯的起點，我的意思是，這是芭比娃娃！ 這是一個完整的自己的世界。 對我來說，最重要的是故事、人物和敘述。 我的作品是對導演願景的詮釋。在開始真正觀察和研究之前，你並不是你正在做的事情的專家。 一旦你了解了這個故事的內容以及如何最好地講述這個故事，你就會開始了解如何處理它。 你必須找到關鍵——無論是通過特定的顏色、地點或環境，還是光感——而這總是來自於劇本。這是最重要的事情。
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妳能告訴我們更多關於芭比娃娃的設計方法嗎？
最初我們非常關注玩具， 我們參考美泰公司的產品，而不是複製他們，也對他們是如何運作的有很多疑問。這是從他們的角度具體了解玩具和世界。 芭比樂園裡沒有光，芭比樂園裡沒有水，所以我們提出了這樣的問題：我們如何創造海洋？
在這個研究過程的早期，我們買了一些芭比娃娃和一個夢想中的房子，令人著迷的是芭比娃娃不適合——無論是汽車還是房子——她的身型跟
汽車還是房子比較起來總是太大了。 因此，我們通過擺弄玩具來計算出尺寸，最終我們決定為該套裝製作的所有東西都將比人類尺寸小 23%。 我們把房子的深度做得更小了——它們大概有 10 英尺寬，當然它們沒有牆。 當你穿過夢幻屋時，你會看到其他芭比娃娃和芭比樂園，因為我們正在模仿這個沒有界線的完美世界。 就像創世之初的亞當和夏娃一樣。 除了比例之外，我們必須解決的另一件事是顏色。 當我說世界上沒有粉紅色時，我想我幾乎打破了色彩學規則，但這是真的！
我們正在研究所有不同的粉紅色，並與導演和電影攝影師 Greta 和 Rodrigo Prieto 進行了長時間的對話，討論什麼有效，什麼無效 - 千禧粉紅色，鮭魚粉紅色 - 各種各樣粉紅色。 我們觀察了不同的粉紅色與藍色、黃色和綠色的對比，最終，我們發現一切都開始看起來非常暗淡和灰色，所以我們最終使用了這種非常純淨的螢光粉紅色顏料。 我們用它作為基礎顏料並構建它，這給了我們這個令人驚嘆的調色板。 我們最終創造了大約 11 種粉色色調，並使用這些色調來開發其他顏色——用於道具和車輛的黃色、藍色、綠色。 佈景結構和服裝的範圍更廣，但都是基於這些顏色。
您在創作佈景時想嘗試傳達什麼感受？
格蕾塔談了很多關於房子所在的“哲學盒子”，我發現這真的很有趣。 如果您將我們構建的舞台視為盒子，那麼背景就像立體模型。 看著“盒子”，你會看到 3 D元素、2D元素、進入視覺錯覺的時刻、轉印貼紙、真實尺寸的物體。 這實際上是將芭比娃娃的世界濃縮到這個盒子裡。 您必須將許多元素組合在一起才能使其發揮作用。 我們真的很想擁有它，所以當你“打開盒子”時，它比你期望的任何東西都要好。 這是完美的夢幻屋。
瑪格特·羅比在《建築文摘》上發表了一篇文章，她帶大家參觀了夢幻屋，這表明我們正在設計的是現實的更精緻的版本。
除了芭比的夢幻屋之外，您能告訴我們電影中其他一些場景的設計嗎？
當我們建造海灘佈景時，原本建造面積會很大，但我們將其縮小到一半，然後又縮小了一半。因此海灘的大小只有我們最初想要建造的四分之一。我們使用電腦合成對其進行了擴大場景的效果。有趣的是，導演格蕾塔希望盡可能將打造的佈景全部可收錄在鏡頭中而不是使用電腦合成。如果使用電腦合成製作玩具，那麼這個玩具最終看起來是不真實的。對於芭比娃娃，我們希望是有形體的、真實的。雖然看起來很假，但是完全是真實的。
佈景高約50 英尺，長約 800 英尺。我們討論將佈景畫出來，我們有一個龐大的佈景藝術團隊。 這一切都像回到劇場領域。有一個場景是在一艘船上，然後是一輛雪地摩托車，從一個角度拍攝不同的摩托車色彩重點的部分。想想經典的滾動波浪，其中背景是靜態的，下一層移動非常慢，下一層移動得比那快一點，然後前景層移動得相當快。 最終會得到 6 或 7 層的動態運作。 山脈分為三層，逐漸變大、變遠。結合棕櫚樹，有些是轉印貼紙，有些是 3 D，有些是較小的 2D，你最終會得到這種強行透視(借位攝影)的視角。 我們所做的就是回到老式的戲劇和電影方式並使用這些設備，但採用最好的技術。將尖端和早期傳統的技術混合在一起，目前恐怕只有我這麼做，我只是喜歡老派。對我來說，電腦合成太簡單了，而且現在的觀眾都很明察秋毫。
您的靈感和參考重點是什麼？
我們的主要參考資料之一是研究 20 世紀 50 年代和 60 年代的大型舞蹈舞台電影的巧妙之處。 有一種虛假，但也有一種正面光榮的虛假，我們花了很多時間研究如何重現這一點。
讓歐洲電影製片人製作一部如此典型的美國電影真的很有趣，因為你以完全不同的方式觀察事物。 如果以馬里布海灘上的救生塔來說，歐洲電影製片人會覺得它很漂亮，但對於洛杉磯美國人來說，這只是一個救生塔。
雖以馬里布這個城市為背景，但我們更受棕櫚泉的影響。我們查看了數以千計的參考資料，但我們不斷地回顧所有這些棕櫚泉參考資料。例如了解位於棕櫚泉的聖哈辛託山。
後來我和凱蒂·斯賓塞（Katie Spencer，另一位場景裝飾師），第一次去棕櫚泉並住在那裡，這絕對是令人著迷的過程。我認為如果先去棕櫚泉，然後再做研究，那將是一個錯誤，因為這樣會和棕櫚泉之間存在著分離感；我們將無法更透徹的體驗這個地區。
你提到了凱蒂·斯賓塞，在”芭比娃娃”這部電影之前曾與她合作過很多次。 與其他電視電影製作人或設計師合作時，您最喜歡的是什麼部分？
與其他創意人員合作，創意就會源源不斷地湧現。 與喬·賴特（《安娜·卡列尼娜》、《贖罪》和《傲慢與偏見》的導演）和凱蒂·斯賓塞一起工作的最大好處是：可以自由地公開談論事情，這樣你就不會害怕說出一些可能很糟糕或有爛主意的事情。 你們共同承擔責任，這就創造了一定的樂趣。 喬就像我的弟弟，我們之間有一些分歧，但這很好， 這就是創造力。 還有其他合作者，例如 Seamus McGarvey 和 Jacqueline Duran，我和 Katie 曾與他們合作過很多次。 這就像一個大家庭。 或者實際上更像是在馬戲團！
最後，您會給目前在溫布敦藝術學院學習的學生什麼建議？
有趣的是，當我剛開始進入這個行業時，方向是非常清楚的，但現在這個行業領域太大了，對我來說並不像以前那麼簡單。
我想說的是，不要害怕從小事做起，對各種機會說“是”，保持友善和個人魅力並準時。 請記住，如果你早到，才等於準時，如果你只是準時，這就等於遲到，如果你遲到，你就會被解僱，對嗎？
但最終，還是要找到跟您志同到合的人，找到你喜歡做的事情並去執行。
芭比娃娃於 2023 年 7 月 21 日在電影院上映。
原文出處:https://www.arts.ac.uk/colleges/wimbledon-college-of-arts/stories/a-world-of-its-own-production-designer-sarah-greenwood-talks-barbie-wimbledon-and-her-career
